你做好準備了嗎

什麼叫做好準備
是能力、人脈、團隊還是資金？
如果你想
就慢慢想
路會慢慢浮現
當心中的想法在某一刻通的時候
時候就到了
我是這麼相信的
也這麼期待
前陣子聽到一句話
他是這麼說的：
不要做讓別人覺得自己快樂的事
而是做讓自己覺得自己快樂的事
一起努力吧

12 May 2017 花蓮

在這裏

所以我開始寫
就著房間角落的黃色光暈
隨著吉他線條
面對螢幕
眼鏡反光的細微

這是我此刻
唯一僅能做的事
我原本對人生有所期待
但現在要開始寫
給我一支筆
寫進我的心
劃進我的血肉
勾勒我的一塌糊塗及不明就裡
無所去處的遠航

11 May 2017 花蓮

這世界不一定仁慈
海有時如此殘酷
陽光如此刺眼
黑暗掠起
無處可藏
這世界要你驍勇前進
既不漠視
也不妥協
不拖泥帶水
激越地歌唱

林耀德
黑瞳传说

黑瞳的对岸，多么把握不住。我
多么把握不住你正穿越青色密林的眼神。
在黑瞳的对岸，我的憧憬正被无形无声
的气流吹向比想象更远的荒漠
然而我永远脱离不了，脱离不了
你意志的射程范围；
（熟悉又熟悉的肉体啊）
即使在最深沉的拥吻中：
一种相吸
却在贴合的霎时推开男人生命的磁力，
这就是你的意志。你的意志
永远抵达必须受伤的距离
（熟悉又熟悉的毛发啊）
你迷蒙的黑瞳，前方是倾斜再倾斜的阳光
阳光左边梦土四散破裂
梦土右边我裸裎的背流荡着盈亮的雪色
一再遗失的，我的指痕仍然漂泊你贞静的胸脯之上
所有的抚触正汇流成一道绽开再绽开的伤口
源源通过没有隐私的夜晚
没有隐私的夜晚，爱显得沉重。
爱不再是大海中宁静的孤岛
爱不再是草原上平安的皓月
这时你的黑瞳堆垒着飞腾的风险
这时你的黑瞳释放了崩溃的秘密
（熟悉又熟悉的鼻息啊）
你的裸身在黑夜中醒来，
点燃我沉睡的意识
相拥不如
不如怨毒地互相用轻蔑的糖衣紧紧包裹你我
坍塌跌坠的自尊
噢，身边熟悉又熟悉的肉体
熟悉又熟悉的毛发
熟悉又熟悉的鼻息
陌生又陌生的眼神
啊

最近一個明顯感覺是疲倦
很多想法在腦子裡盤旋
最終變不成行動
連說出來的機會都沒有
平安夜我只希望一睡不醒
而確實也睡去了好長好長
如果我在無人荒漠裏走失了
應該不會有人找的到我
包括我自己……

2011.12.24 / 于 台北家中

紀錄片製作流程

一、題材發想：
紀錄片最基本而經典的定義可以說是John Grierson所說的：「對真實的材料進行有創意的處理。」因此在現實世界之中蒐集可能的題材，成為紀錄片製作的第一步。
但是蒐集題材這件事情通常不應該是在你打算拍紀錄片之前才開始進行，而是平常就會對一些議題、事件、人物保持長期的關注，有較為深度的情感和興趣。當一位記錄片工作者要去處理一個缺乏興趣或情感的題材，通常是不容易成就出一部動人或紮實的作品。我想這和學生選課一樣，一堂你為了湊學分勉強去修的課，即使老師講的如何精彩，可能都會上得很辛苦。而在長期的情感以及訊息接收的累積之下，你也比較容易開始著手製作，不至於在一開始時漫無頭緒。
而當你的腦海裡或者資料夾裡有了一些可能的題材之後，你的下一步就要考慮到它的可行性，可行性的評估包括了素材來源豐富與否、實際執行的難易度、目標觀眾、可能達成的議題效益或引發的影響、所需預算金額、經費來源、未來播放的管道等等。
如果這個片子拍的是自己的家人，也並不為了公開播映，只是為了留存一個家庭的紀錄，很好，你可能可以在足夠的醞釀之後放手去做。但是當一個題材牽涉到複雜的聯絡交涉、大筆的經費、又沒有任何播映管到給你播出的承諾，你可能就必須暫時放慢腳步，比較仔細地考慮。譬如說你一直是梁朝偉的影迷，對他的作品和個人的故事也如數家珍，當你想拍攝一部關於他的紀錄片時，可能在情感上以及資訊上做好了準備，但是這個題材卻牽涉太多複雜的因素，你要先經過他的經紀人，而藝人平常已經被蘋果或壹周刊的狗仔隊搞怕了，他們會很重隱私，梁本人是否有足夠的意願以及配合度？然後還有電影片段以及音樂高額的版權費用，這些你是否負擔得起？

二、資料蒐集/前置研究
1.文字資料：視你的題材而有不同的範圍，譬如,當你要從白米炸彈客楊儒門說起，談到台灣當下農業處境，甚至回溯整個台灣的農業發展時，要做的功課就會非常地龐大。網路、平面媒體報導、相關學術論文、書籍都是可能的來源。而這些資料有的將來可能會成為節目的內容，有些則只是參考用的背景資料，但通常在前置研究的階段比較不會限制資料的範圍，而會比較廣泛地去搜集。
2.預訪：事前針對影片中可能的主要角色、相關人物、學者、公部門等可能的受訪者進行預先訪問。其功能包括了：得到第一手訪談資料，由訪談過程以及內容中獲知更多資訊的來源，拉近與受訪者的距離，某種程度消除開始拍攝前的陌生感，了解被拍攝者的表達能力以及未來在攝影機前可能的表現。

接下來的三個部份可能是企劃案完成或通過，確定要開始拍攝之前才進行，但也有可能為了讓企劃案更為詳盡，更具有說服力，而在前置研究的階段就著手進行。

3.勘景：紀錄片題材來自於現實世界，也必然牽涉到現實的場景。在事前必須到未來可能拍攝的地點進行勘察了解，熟悉當地的空間以及影像/聲音上的可能性，為了未來的拍攝預作準備。如果不事先進行勘景，可能會在未來拍攝發生影像/聲音狀況不理想，因為不熟悉空間而錯失較好的拍攝角度/時機等等的狀況。譬如學者的研究室通常空間狹小、陳設單調甚至雜亂…
4.影像資料：視覺性在任何形式的影片中當然極為重要，除了自行拍攝的影像之外，很多時候會需要使用到過去已經存在的影像資料。包括：照片、新聞片、檔案資料片、其他影片（含劇情、紀錄、動畫等）、圖像（畫作、平面廣告、海報…等），以及原始手稿/文件等文字資料除了作為無字參考素材之外，有時也會直接當做影像素材使用。
5.聲音資料：記錄片是音畫的結合，聲音資料有時也是重要的元素。如廣播錄音、原始的錄音檔案、傳統歌謠…等。有時會是敘事上的重要素材，有時則可以用來塑造影片的氛圍。

三、撰寫企畫書/企畫構想：
影片執行的原始藍本。企劃案的格式和細密程度，視個別影片的原始出發點或者委託製作的對象而定。如果是自資拍攝，也尚未有明確的播映管道或可能買主，企畫構想主要是為了製作人/導演或者製作小組參考，它容許不用包含太多細節，內容可有：故事大綱、角色背景、拍攝時程、人力編組、製作預算等。但是如果是為了募集資金、參加電視台/公部門/私人機構徵案、提案競標、或是有委託的業主，企劃案就必須有明確的敘述、足供評估參考的細節。經常也必須針對你遞送提案對象的特性、對方的特殊需求，做適度的調整。

四、撰寫腳本：
某些紀錄片在拍攝前無法有明確的腳本，但某些類型的紀錄片則必須要有，但無論如何，腳本就像建築的設計圖一樣，是製作時的重要參考，沒有設計圖也許也可以蓋出一幢房子，但可能會和事先想像的相去甚遠。因此最起碼必須有一份明確的製作構想或是拍攝大綱，作為所有工作人員，包括製片、導演這些核心工作者，進行拍攝工作的參考，以及工作人員彼此之間溝通的依據。

五、拍攝：
根據腳本或拍攝大綱擬定拍攝計劃，開始進行拍攝工作。雖然和劇情片比較起來，紀錄片的機動性比較強，內容調整的彈性比較大，但仍然必須事前做好準備，譬如這一趟外景預計拍攝的場景、天數，訪問題綱、需要的器材、影帶的數量，甚至包括住宿、用餐的地點，都必須做好事先的安排。
在前置研究階段進行過的預訪以及勘景，在拍攝之前可能再更深入地去做，或者再進一步地確認。
而在整個拍攝的過程中，拍攝大綱/計劃常隨著所拍攝到的內容而跟著做調整。譬如在訪問某些角色的過程中，得到了先前作前置研究時所未曾得知的線索，可能就要增加拍攝的行程，或者修改腳本的內容。而隨著拍攝的進展，拍片者和被拍攝對象的關係也可能有所變化，譬如被拍攝者可能開始抗拒拍攝或採訪，這時拍片者就必須判斷接下來的工作要如何去調整。一定要保持自己的彈性，切忌緊守著拍攝大綱或腳本照本宣科。

六、整理拍攝/取得之素材：
拍攝過程中就必須隨時整理、檢視已經拍攝或者取得的資料，並且不斷地回頭去思考這些素材對你所要說的故事是不是有幫助，是不是合用？是否還有更多的可能性？有時候拍攝過程中會引發去另外一個支線，你必須在持續思考或與工作人員討論過後決定是否繼續發展這一條線。
而在拍攝工作大致完成之後，則必須將所有素材做詳細的整理，包括訪問稿、拍攝場記、影像/聲影資料場記等。素材整理得愈詳盡，對後續的剪接腳本撰寫，以及剪接工作幫助會愈大。

七、剪接腳本/剪接大綱：
同樣的，依著影片內容以及類型的不同，剪接劇本/大綱的形式或詳盡程度也會有所不同。某些題材它不特別需要文字腳本，但很可能有一個分場大綱，先做「紙上談兵」的動作，協助導演將大量而且時間拉的相當長的的拍攝素材做有效的組合。
而《台灣百年人物誌--黃土水》除了敘述黃土水個人的故事之外，也論及日治時代台灣現代美術的引進、發展，美術史對黃土水的定位、評價，以及對黃土水作品的分析，因此在進剪接室之前就需要有結構完整的剪接腳本提供導演作精確的剪接。但在剪接過程中，導演也經常因應影像的內容以及節奏調整劇本的文字或段落，因此在完成剪接之後，文字劇本經常會需要做一些修正定稿。

八、剪接及其他後製：
初剪、後製、修片、定剪、影像效果、字幕
旁白、配樂、音效、聲音後製

水泡記

十天前在嘴角上冒了一顆水泡
我便開始聽見徘徊在虛構與慾望夾心間的聲音
或許有的人一生中會碰到好幾次冒水泡的機會
喔不，我想每個人至少都有一次冒水泡的經驗
隨著傷口的潰爛，噪音被撕碎了埋藏在寂靜的黑暗岩層
繼續活著，試圖學習如何不留下血肉模糊的傷疤的方式
這是一種技巧，比任何性技巧都難的性技巧
將死皮留在深褐色的皮層，把夾雜的噪音給趕出來
結果耳鳴消失了。接著跳入，不回頭
深深地進入生命的呼喚中

不要驚動不要喚醒我所親愛

林燿德，不要驚動不要喚醒我所親愛（1995年詩作，文鶴1996年出版）

在寂靜的陽台上我辨識天上的事物
想像如何創造不曾存在的星座
看不見的星球在另一個世界的白晝默默焚燬
它們最後的轉動散發排笛的沙啞憂傷
億萬光年之外 最後的轉動
所有的鐘錶和沙漏擴張著崩潰的鳴響
但是 不要驚動、不要喚醒我所親愛

在寂靜的客廳中我用塔羅牌占卜
顫抖地掀開覆蓋的命運：
編號17的「行星」哦是一張「行星」
牌面上裸裎的少女提著壺朝水湄傾注
在她身後一隻火鳥站立樹梢
燦爛的星群撫摩她潔白的乳房
潔白的意識……
六百年的巫術傳統
如何占卜六百個六百年的情慾傳統？
我的耳際蕩漾水壺傾注的波波音籟
但是 不要驚動、不要喚醒我所親愛

在寂靜的廚房中我將指紋按上開關
瞬間光明 黑闇如蟑螂遁縮廚具的夾縫
彩色的亮釉餐盤安謐沉睡
它們空腹臆想 豐饒的食物
甜美的裸身撞擊著細緻的磁面
溢出蔬菜纖維的液態玉石
在鍋中換起紅色褻衣的明蝦
蘋果塊在肉桂汁和糖漿中翻滾
蕃茄的血液飛騰蒸散
烤箱裡不斷抽搐的魚身
黃金急遽地鍍上干貝
蘆葦和銀芽 洋菇和豆莢
翻滾在炙熱的床板上……
輕輕撥開爐火
凝視輕吼的焰光 這我心所屬的璀璨
但是 不要驚動、不要喚醒我所親愛

在寂靜的浴室中我望著鏡中的自己
想像著我是妳眼中的我
擁有魔術般力量的手掌
那撥弄著塔羅牌的手掌
十指點燃無形的烈火
燃燒你的頸項和肩膀……
當妳清醒的時刻
佇立在揮茫茫的坡道
思念我的 燙辣的指紋
就不得不掩住自己的雙唇
抑制那灼傷的痛楚
啊我所親愛的 當妳
思念我的 燙辣的指紋的時刻
會不會失聲尖叫
。望著鏡中的自己
想像著我是我眼中的妳會不會在夢中的坡道上失聲尖叫

悄悄推開門扉
在寂靜的臥房中目睹妳沉睡的韻律
E短調長笛協奏 這夢境
妳正張開翅膀
俯衝 激濺水花 滑落紫色海洋

在浮升的氣泡間與金色的海豚嬉戲
我凝視妳的夢
看妳再從深海拔升而起……
我躲藏在自己心中那座叢林
撥開充滿棘刺的枝條
鮮血一道道劃過臉龐
我不覺得痛 我凝視著妳
等待妳的飛翔以及降落
在這棟公寓的臥房裡
公寓站在荒蕪的城市邊緣
城市橫躺在崩裂的島嶼上
島嶼在海洋表面飄流
負載島嶼的地球懸垂星際
宇宙曠遠而龐碩的黑闇
正隨著黎明而逐漸沉落
沉落的聲音是如此動人心魄如此勾引傷哀
但是
不要驚動、不要喚醒我所親愛

meet WernerHerzog

1. The Rogue Film School will be in the form of weekend seminars held by Werner Herzog in person at varying locations and at infrequent intervals.
2. The number of participants will be limited to a maximum of 75.
3. Locations and dates will be announced on this website and Werner Herzog's website: www.wernerherzog.com approximately 12 weeks in advance.
4. The Rogue Film School will not teach anything technical related to film-making. For this purpose, please enroll at your local film school.
5. The Rogue Film School is about a way of life. It is about a climate, the excitement that makes film possible. It will be about poetry, films, music, images, literature.
6. The focus of the seminars will be a dialogue with Werner Herzog, in which the participants will have their voice with their projects, their questions, their aspirations.
7. Excerpts of films will be discussed, which could include your submitted films; they may be shown and discussed as well. Depending on the materials, the attention will revolve around essential questions: how does music function in film? How do you narrate a story? (This will certainly depart from the brainless teachings of three-act-screenplays). How do you sensitize an audience? How is space created and understood by an audience? How do you produce and edit a film? How do you create illumination and an ecstasy of truth?
8. Related, but more practical subjects, will be the art of lockpicking. Traveling on foot. The exhilaration of being shot at unsuccessfully. The athletic side of filmmaking. The creation of your own shooting permits. The neutralization of bureaucracy. Guerrilla tactics. Self reliance.
9. Censorship will be enforced. There will be no talk of shamans, of yoga classes, nutritional values, herbal teas, discovering your Boundaries, and Inner Growth.
10. Related, but more reflective, will be a reading list. Required reading: Virgil’s “Georgics” and Ernest Hemingway’s “The Short Happy Life of Francis Macomber”. Suggested reading: The Warren Commission Report, Rabelais’ “Gargantua and Pantagruel”, “The Poetic Edda”, translated by Lee M. Hollander (in particular The Prophecy of the Seeress), Bernal Diaz del Castillo “True History of the Conquest of New Spain”.
11. Required film viewing list: The Treasure of the Sierra Madre (1948, dir. John Huston), Viva Zapata (1952, dir. Elia Kazan), The Battle of Algiers (1966, dir. Gillo Pontecorvo), the Apu trilogy (1955-1959, dir. Satyajit Ray), and, if available, “Where is the Friend’s Home?” (1987, dir. Abbas Kiarostami).
12. Follow your vision. Form secretive Rogue Cells everywhere. At the same time, be not afraid of solitude.
    
    
    http://www.roguefilmschool.com/

樂樂咖啡有感_99.12.26

妳是靜到突然的咖啡店
空氣微黃
桌面滿是塵埃
我這才可以緩慢地
繞房間一周
椅子都特別安靜
從遠方漂過來
蒸氣聲好自在
我寫著關於離開的論文
並開始用相機自拍

「媚俗」（kitsch）

其詞源可能是來自19世紀的德語 “kitschen”（意味著從街道上收集垃圾），往往被當作「垃圾（Trash）」的同意語。另一個可能的德語詞源可能是“verkitschen”，意指「廉價的矯揉造作」。1860~1870之間它變成慕尼黑藝術品經紀人的一個行話，意指「廉價的藝術品」。後來被延伸為「用搧情手法表達模式化（刻板）的思想與感情，以激發大眾的共鳴」。

昆德拉在一次訪談中指出，柴可夫斯基有效的煽情風格也是kitsch精神的典型。昆德拉認為，kitsch遠不只是一種藝術風格，而是由某種世界觀所支撐的美學，「幾乎是一種哲學」。這是一種極端的確定性哲學，奠基於某種純粹單一的總體邏輯。這種哲學乾淨地「過濾」掉生活實踐中那些偶然、曖昧和悖論等豐富的非確定性因素，從而得以在道德上抵達無可置疑的崇高，在美學上製造感人肺腑的激情。

Kitsch永遠在預謀一個高潮的來臨，一種 “sentimental indulgence”，或悲痛與傷懷，或激昂與憤滿，或歡欣與狂喜……。卻唯獨沒有反諷與諧謔（irony）。因為任何諷喻敍事都會干擾「唯美」與「崇高」的衝動，使預謀的高潮令人掃興地落入「日常性」的非純粹世界。

米蘭‧昆德拉在他一篇有名的得獎感言演講稿「人們一思索，上帝就發笑」中，談到了「媚俗」（Kitsch）這個詞。「 Kitsch 這個字源自於上世紀中的德國。它描述不擇手段去討好大多數的心態和作法。既然想要討好，當然得確定大家喜歡聽什麼。然後再把自己放到這個既定的模式思潮之中。 Kitsch 就是把這種有既定模式的愚昧，用美麗的言語和情感把它喬裝打扮。甚至連自己都會為這種平庸的思想和感情灑淚。」

編劇這檔事

經過三周的練習,
激情早已受困在這文藝戰鬥場
想像的世界成為困難的遊戲,
腦中的天地竟不在紙筆之間
寄託的幻想已破滅...
睜開雙眼, 變成了禁忌...

故事需要論證, 練習陳述, 用語言還原
此時此地滔滔不絕地寫,
以此時此地的心境複述
大概就是這番觀審後剩下的意義...
而心中的故事,
還是用想得比較簡單

文/鴻鴻

喜歡一個陽光照射的角落
但不能喜歡太多
當雨忽然落下
我們沿著街邊快跑
城市城市讓我們親近
她的體味
濕潤的鼻息
喜歡一個人孤獨的時刻
但不能喜歡太多
在地鐵站　或美術館
孤獨像睡眠一樣
餵養我們
以永無止盡的墜落
需要以音樂取暖
喜歡一個喝著紅酒的女孩
在下雨　而又音樂奏起的時候
把她送上鐵塔
給全世界的人寫明信片
像一隻鳥　在最高的地方
歌聲嘹亮
我在下面　耐心吃完
太多鮮美的青貝
趕丟了班離去的遊船

文/鴻鴻

感謝上帝賜予我們不配享有的事物：
花蓮的山。夏天傍晚七點的藍。
深沉的睡眠。時速100公里急轉
所見傾斜的海面。愛
與罪。祂的不義。
你的美。

Step to The Dream.

1. Hochshule fur Filmkunst und Fersehen (HFF) Muenchen
HFF成立於1967年，它不但是柏林電影節的官方組織者之一，而且還是德國著名導演維姆•文德斯(Wim Wenders)的母校。
Tel. (00)49 89689570
http://www.hff-muc.de

比利時：
2. L'Institut national des arts et du spectacle (比利時國家高等舞臺藝術和傳播技術學院，簡稱Insac)
Insas是隸屬比利時法語地區政府的國立學院，成立於1962年。學院的教學目的是培養擁有舞臺藝術和傳播技術，具備電影創作實踐能力和相關技術的專業人才。該學院繼承了比利時國內外優秀的電影教學傳統，長期以來致力於保持一流的教育教學水準。
（注：1.Insas在中國駐比利時使館提供的比利時高等藝術學校認證名單上
2.它相成績最優秀的一百位學生提供全額獎學金）
Tel. (00)32 25119286
http://www.insas.be

丹麥：
3. Den Danske Filmskole(丹麥國立電影學校)
丹麥國立電影學校建校於1966年，實行大學四年制。它在電影聲像、製片以及電影剪輯、導演教學等領域享譽全歐洲，是著名導演拉斯馮提爾(Las Von Trier)(Dogme精神的首倡者？)的母校。
Tel. (00)45 32686400
http://www.filmskolen.dk

西班牙：

4. Escuela Superior de Cinema i Audiovisuels de Catalunya (Escac)
Escac是西班牙唯一被西班牙電影藝術科學院承認的私立學校，同時也是法國國立高等路易盧米耶學院(Louis-Lumiere)的合作夥伴。
Tel. (00)34 937361555
http://www.escac.es

5. Escula de Cinematograffa y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (馬德里電影學校，簡稱Ecam)
馬德里電影學校是一所歷史悠久的電影學校，提供三年制的大學教育。西班牙著名導演佩德羅•阿莫多瓦(Pedro Almodovar)曾經在該校就讀。
Tel. (00)34 915121074
http://www.ecam.es

匈牙利
6. Szinhazi es Filmmuveszeti Egyetem (Szfe)
Szfe建校於1863年，由奧匈帝國皇室一手創立。它在1948年改為現名，成為匈牙利目前唯一的電影藝術學院。它實行五年制教育，師資力量享譽全歐洲。
Tel. (00)36 13188111

義大利
7. Scuola nazionale di Cinema (義大利國家電影學校，簡稱SNC)
義大利國家電影學校創辦於1935年，是義大利新寫實主義派大師米開朗基羅• 安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)和著名女演員歌迪亞•卡汀娜(Claudia Cardinale)的母校。該校以嚴格的招生標準而聞名，一年僅招生50人。
Tel. (00)39 0672294319
http://www.snc.it

波蘭
8. Lodz(波蘭羅茲國家美術學院)
該校是波蘭唯一一所實行歐洲LMD學制的電影學院，師資力量強大。另外它還是羅曼•波蘭斯基(Roman Polanski)，安傑伊•瓦依達 (Andrzej Wajda)，克日什托夫•基斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）等波蘭知名導演的母校。
Tel. (00)48 426748139
http://www.filmschool.lodz.pl

捷克
9. Filmova a Televizni fakulta akademie (布拉格電影學院， 簡稱Famu)
該校成立於1947年，擁有極高的學術聲譽。它不但提供大學和碩士階段的教育，還開設了博士階段和短期培訓(英語授課)的課程。
Tel. (00)42 221197211
http://www.amu.cz

英國

10. The National Film and Television School (英國國家電影電視學院，簡稱NFTS)
英國國家電影電視學院成立於1971年，由英國政府一手創辦。目前由歐洲電影學院(European Film Academy, EFA)的院長Pik Powell擔任校長，提供MA教育和短期培訓課程。
Tel. (00)44 1494731425
http://www.nftsfilm-tv.ac.uk

11. The London film school (倫敦電影學院，簡稱LFS)
倫敦電影學院始建於1956年。該校最大的特色在於實行與眾不同的管理體制：它讓所有學生都成為該校旗下一家非營利性公司的成員，進行實踐式學習。在這種體制下，由於至少每三個月就能參加一次電影製作，它幾乎所有的學生都有很高的實踐水準。
Tel. (00)44 2078369642
http://www.lfs.org.uk

法國公立大學/學院

12. Ecole nationale superieure des metiers de l'image et du son (國立高等音像職
業學院，簡稱Ensmis或Femis)
國立高等音像職業學院成立於1943年，下設劇本、導演、製片、剪輯、圖像、聲音、佈景七大分部，培養了如諾埃米•勒維沃斯基 (Noémie Lvovsky)、萊提希雅．馬松(Laetitia Masson)、阿諾德-德斯普裡欽(Arnaud Desplechin)、弗 朗索瓦•奧宗(Francois Ozon)等知名導演。
Tel. (00)33 153412100
http://www.femis.fr

13. L'Ecole nationale superieure Louis-Lumiere (國立高等路易盧米耶學院， 簡稱
Ensll)
國立高等路易盧米耶學院是由盧米耶兄弟製片公司和萊昂•高蒙電影公司于1926年聯合創辦的。該校以對學生的要求嚴格聞名，它在追求教育專業化的同時，努力把學生培養成為“全才”型的電影人才。
Tel. (00)33 148154010
http://www.ens-louis-lumiere.fr

14. Le Studio des arts contemporains-Le Fresnoy (勒弗諾瓦當代藝術學院)
依託該校龐大的客座藝術家群，勒弗諾瓦當代藝術學院致力於填補影視後期製作領域的空白。勒弗諾瓦當代藝術學院被認為是技術圖像領域高等學業的權威。
Tel. (00)33 320283800
http://www.le-fresnoy.tm.fr

15. L'Institut europeen de cinema et d'ausiovisuel (南錫二大歐洲音像電影學院，簡稱Ieca)
依託南錫二大的師資力量和硬體環境，Ieca自1973年以來就一直致力於培養兼具技術能力和影視藝術的複合型人才。
Tel. (00)33 383177979
http://www.univ-nancy2.fr/IECA/

法國私立大學/學院

16. L'Ecole superieure libre d'etudes cinematographiques (高等自由電影研究學院
，簡稱Esec)
高等自由電影研究學院成立於1973年，它的目標是培養“創作輔助”型的人才，使學生能夠憑藉扎實的本領和專業資格，加入視聽職業行業，並能很快晉升到頂級職位。 文憑得到法國國家承認。
Tel. (00)33 143424322
http://www.esec.edu

17. L'Ecole internationale de creation audiovisuelle (Eicar)
由著名導演兼製片人VULIN先生創建的EICAR國際電影學院成立於1995年，前身為Actorat電影學院。該學院位於巴黎十三區的義大利大道，與 國家博物館為鄰。富有遠見的VULIN先生在創院之初即將之定格為國際化，因為他懂得多文化的碰撞融合將成為藝術創作的靈感源泉。EICAR是一所專門培 訓影視人才的專業院校，由法國教育部負責實施教學計畫，招收法國及世界各地的學生。畢業生文憑得到業內認可，就業前景看好。（資料來源：新浪留學）
Tel. (00)33 153791000
http://www.eicar.fr

18. L'Ecole superieure de realisation audiovisuelle (法國影視視聽技術學院，簡稱
Esra)
法國影視視聽技術學院是一所成立於1972年的私立學校，致力於培養影視專業人才。下屬聲音技術學院、三維動畫製作學院及繼續教育學院。該學院畢業生文憑得到業內領域的一致認可。本學院在巴黎、雷恩、尼斯有三家分校。（資料來源：新浪留學）
Tel. (00)33 144252525
http://www.esra.edu

19. Le Conservatoire libre du cinema francais (法國自由電影學院，簡稱CLCF)
法國自由電影學院成立於1963年，是一所提供導演助理、場記員和剪輯師3個專業培養課程的影視學院。學院專長為攝影平臺實踐，在學校畢業生中，有許多都 已成了當今法國影視界製片、後期製作和監製方面的專業人士；而學校的國外留學生在回國後也都成了他們本國影視業界的高級管理人才。（資料來源：新浪留學）
Tel. (00)33 140361919
http://www.clcf.com

20. L'Institut international de l'image et du son (國際音像學院，簡稱IIIS)
Tel. (00)33 130690017
http://www.iiis.fr

理想的國度﹝Utopia﹞

◎辛波絲卡著 宋澤萊譯
島嶼處處都乾淨
□
你的腳下有堅固的地面
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除了抵達的地點沒有任何更有趣的地點
□
灌木在證據的重量下彎曲
□
「有根有據的假設之樹」生長在這兒
其樹枝因為遠古難明的時光而解除糾纏
□
「理解的樹」，眩目的直和簡單，
靠著「現在我抓住了它」的春天而急速成長
□
更濃密的樹林，更寬廣的遠景：
那個「一無隱蔽的山谷」
□
假如有任何的懷疑升起，風兒馬上驅散它
□
回音不再只顧回響
急切解釋所有世界的秘密
□
在右邊有一個洞穴存放著意義
□
在左邊有一個「確定的深湖」
真理從湖底冒出而泡沫抵達湖表
□
「不可搖撼的確信之塔」在山谷之上
它的尖端提供「事物存在」的確定觀點
□
一切都很迷人，這個島嶼不被佔居
模糊的足印散落在海灘
一無例外的朝向海洋
□
好像你能做的只是離開
跳入，不回頭，深深進入
□
進入不可測量的生命中

Utopia

Island where all becomes clear.

Solid ground beneath your feet.

The only roads are those that offer access.

Bushes bend beneath the weight of proofs.

The Tree of Valid Supposition grows here
with branches disentangled since time immemorial.

The Tree of Understanding, dazzlingly straight and simple,
sprouts by the spring called Now I Get It.

The thicker the woods, the vaster the vista:
the Valley of Obviously.

If any doubts arise, the wind dispels them instantly.

Echoes stir unsummoned
and eagerly explain all the secrets of the worlds.

On the right a cave where Meaning lies.

On the left the Lake of Deep Conviction.
Truth breaks from the bottom and bobs to the surface.

Unshakable Confidence towers over the valley.
Its peak offers an excellent view of the Essence of Things.

For all its charms, the island is uninhabited,
and the faint footprints scattered on its beaches
turn without exception to the sea.

As if all you can do here is leave
and plunge, never to return, into the depths.

Into unfathomable life.

By Wislawa Szymborska
From "A large number", 1976
Translated by S. Baranczak & C. Cavanagh

飄狂的交響

一個中國象徵派詩人在二零年代寫下他的情詩

\我是一個永遠的旅人永遠步纖纖的灰白的路頭
\永遠布纖纖的灰白的路頭在薄暮的灰黃的時候

\我是一個永遠的旅人永遠聽寂寂的淡淡的心波
\永遠聽寂寂的淡淡的心波在消散的茫茫的沉默

\我心裏永遠飄著不住的滄桑我心裏永遠流著不住的交響
\我心裏永遠殘存著層層的介殼我永遠在無言中寂盪飄狂

喝著咖啡, 我心想這迴盪在腦海的一個愛情的原型
就像擲骰子一樣, 自己認同於神奇世界的意外
突然再也不驚訝, 彷彿已經準備好要捍衛
屬於這真實定義的對一種寂盪飄狂的認同

沒有冷氣機的夏天

沒有冷氣機的夏天
我既無法離開房間也無法不離開房間
但今天必須向外走
無意識地進入了地下鐵
那裏似乎體現了人類文明的整體面貌與所處在的社會
這是全臺最有效率的機械冷房
有必要的擁擠與體制合而為一
人們碰撞的身體沒有一處完整
我想像生物絕滅後的世界剩下城市的冷氣機喧囂的運轉
最後剩下的幾隻哺乳動物到汙濁的河邊咕嚕咕嚕地喝水
路面悄悄地鑽出翠綠的雜草
蟑螂在地下鐵裏吹冷氣

健檢迷宮

能順利獲得假期一天的情況大概有三種：
(A)國定假日
(B)颱風、SARS之類的災難
(C)公司福利如：員工旅遊、健康檢查

坐在單人沙發上，旁邊的男士已經換好印著公司標誌的便裝
任何人穿著這種服飾都會變成一個模樣，一個中空的全音符
一位護士朝我走來，僵滯的微笑問到「請問您是簡先生嗎？」
我起身，並且被領進了以木質家具及暈黃燈光打造的更衣間。

一位正結束解尿流程的先生，正佔據住門口的尿液放置櫃
他吃力的偏著身體，把檢體罐對準數排空格的塑料櫃
裡面裝著幾十個深淺不一的黃色尿液，漫不經意地冒著泡泡
檢體罐都貼上日期，我回頭望向甬道兩旁列隊的護士
確實夠長，夠標準，夠滿足人們有關遐想或死亡上的總總訴求
然而，為了一位客人不可知的生命長度，
顏面肌膚必須暫時保持僵硬。

經過石像般的老人，走回寬廣的正廳
踏在上了臘的大理石地板，拖鞋擦叫聲醒目地劃破流動的空氣
「簡先生，請先在這裡坐一下，我們馬上替您安排檢查。」
桌面上排列整齊的雜誌、平面電視、高級沙發
醫院搖身一變成為一種簡約而現代的居家迷宮
檢驗室遠遠地透出仁慈的光，我已迷失在無數雜沓的沙發間了。

「簡先生，請您跟我來。」我低著頭走進超音波診療室
長長的沉默之後，Ｌ醫生木然的臉說：
「請再躺過來一點，我們要檢查您的腹部了。」
呼出深深的一口氣，露出的眼神更茫然了
雖然已經習於沉默，更熱衷於享受沉默間的觀察
但此刻時間的緩慢絕望，應該把事情稍稍想的更壞些
比如說這種躺在床上感到難堪和不知所措的狀況
算不算另一種無聲的暴力？

十個不認識的陌生過客，分別承受著十種不同程度的歡愉和打擊
十份身體檢驗報告，十樣不同的擔憂
有的人把心事寫上望著電視的兩眉間，有的人把心事和雜誌一齊捏在手心
有的人把心事放置在棉褲口袋，有的人把心事伴著水杯一口飲進胃囊。

終於跑完所有項目，讓我們會心地置身回現實的懷抱
十六樓的窗外陽光依舊，卻有一股異常的感覺
我釋放焦慮的心情，同時快步地向更衣間邁進。

「先生，祝您身體健康。」清掃的婦人親切地問候。
「謝謝。」我以自信和堅定的臉龐回答。