2010年12月29日

meet WernerHerzog

  1. The Rogue Film School will be in the form of weekend seminars held by Werner Herzog in person at varying locations and at infrequent intervals.
  2. The number of participants will be limited to a maximum of 75.
  3. Locations and dates will be announced on this website and Werner Herzog's website: www.wernerherzog.com approximately 12 weeks in advance.
  4. The Rogue Film School will not teach anything technical related to film-making. For this purpose, please enroll at your local film school.
  5. The Rogue Film School is about a way of life. It is about a climate, the excitement that makes film possible. It will be about poetry, films, music, images, literature.
  6. The focus of the seminars will be a dialogue with Werner Herzog, in which the participants will have their voice with their projects, their questions, their aspirations.
  7. Excerpts of films will be discussed, which could include your submitted films; they may be shown and discussed as well. Depending on the materials, the attention will revolve around essential questions: how does music function in film? How do you narrate a story? (This will certainly depart from the brainless teachings of three-act-screenplays). How do you sensitize an audience? How is space created and understood by an audience? How do you produce and edit a film? How do you create illumination and an ecstasy of truth?
  8. Related, but more practical subjects, will be the art of lockpicking. Traveling on foot. The exhilaration of being shot at unsuccessfully. The athletic side of filmmaking. The creation of your own shooting permits. The neutralization of bureaucracy. Guerrilla tactics. Self reliance.
  9. Censorship will be enforced. There will be no talk of shamans, of yoga classes, nutritional values, herbal teas, discovering your Boundaries, and Inner Growth.
  10. Related, but more reflective, will be a reading list. Required reading: Virgil’s “Georgics” and Ernest Hemingway’s “The Short Happy Life of Francis Macomber”. Suggested reading: The Warren Commission Report, Rabelais’ “Gargantua and Pantagruel”, “The Poetic Edda”, translated by Lee M. Hollander (in particular The Prophecy of the Seeress), Bernal Diaz del Castillo “True History of the Conquest of New Spain”.
  11. Required film viewing list: The Treasure of the Sierra Madre (1948, dir. John Huston), Viva Zapata (1952, dir. Elia Kazan), The Battle of Algiers (1966, dir. Gillo Pontecorvo), the Apu trilogy (1955-1959, dir. Satyajit Ray), and, if available, “Where is the Friend’s Home?” (1987, dir. Abbas Kiarostami).
  12. Follow your vision. Form secretive Rogue Cells everywhere. At the same time, be not afraid of solitude.

    http://www.roguefilmschool.com/

2010年12月28日

樂樂咖啡有感_99.12.26

妳是靜到突然的咖啡店
空氣微黃
桌面滿是塵埃
我這才可以緩慢地
繞房間一周
椅子都特別安靜
從遠方漂過來
蒸氣聲好自在
我寫著關於離開的論文
並開始用相機自拍

2010年12月25日

「媚俗」(kitsch)

其詞源可能是來自19世紀的德語 “kitschen”(意味著從街道上收集垃圾),往往被當作「垃圾(Trash)」的同意語。另一個可能的德語詞源可能是“verkitschen”,意指「廉價的矯揉造作」。1860~1870之間它變成慕尼黑藝術品經紀人的一個行話,意指「廉價的藝術品」。後來被延伸為「用搧情手法表達模式化(刻板)的思想與感情,以激發大眾的共鳴」。

昆德拉在一次訪談中指出,柴可夫斯基有效的煽情風格也是kitsch精神的典型。昆德拉認為,kitsch遠不只是一種藝術風格,而是由某種世界觀所支撐的美學,「幾乎是一種哲學」。這是一種極端的確定性哲學,奠基於某種純粹單一的總體邏輯。這種哲學乾淨地「過濾」掉生活實踐中那些偶然、曖昧和悖論等豐富的非確定性因素,從而得以在道德上抵達無可置疑的崇高,在美學上製造感人肺腑的激情。

Kitsch永遠在預謀一個高潮的來臨,一種 “sentimental indulgence”,或悲痛與傷懷,或激昂與憤滿,或歡欣與狂喜……。卻唯獨沒有反諷與諧謔(irony)。因為任何諷喻敍事都會干擾「唯美」與「崇高」的衝動,使預謀的高潮令人掃興地落入「日常性」的非純粹世界。

米蘭‧昆德拉在他一篇有名的得獎感言演講稿「人們一思索,上帝就發笑」中,談到了「媚俗」(Kitsch)這個詞。「 Kitsch 這個字源自於上世紀中的德國。它描述不擇手段去討好大多數的心態和作法。既然想要討好,當然得確定大家喜歡聽什麼。然後再把自己放到這個既定的模式思潮之中。 Kitsch 就是把這種有既定模式的愚昧,用美麗的言語和情感把它喬裝打扮。甚至連自己都會為這種平庸的思想和感情灑淚。」

2010年12月19日

編劇這檔事

經過三周的練習,
激情早已受困在這文藝戰鬥場
想像的世界成為困難的遊戲,
腦中的天地竟不在紙筆之間
寄託的幻想已破滅...
睜開雙眼, 變成了禁忌...

故事需要論證, 練習陳述, 用語言還原
此時此地滔滔不絕地寫,
以此時此地的心境複述
大概就是這番觀審後剩下的意義...
而心中的故事,
還是用想得比較簡單

2010年12月14日

文/鴻鴻

喜歡一個陽光照射的角落
但不能喜歡太多
當雨忽然落下
我們沿著街邊快跑
城市城市讓我們親近
她的體味
濕潤的鼻息
喜歡一個人孤獨的時刻
但不能喜歡太多
在地鐵站 或美術館
孤獨像睡眠一樣
餵養我們
以永無止盡的墜落
需要以音樂取暖
喜歡一個喝著紅酒的女孩
在下雨 而又音樂奏起的時候
把她送上鐵塔
給全世界的人寫明信片
像一隻鳥 在最高的地方
歌聲嘹亮
我在下面 耐心吃完
太多鮮美的青貝
趕丟了班離去的遊船

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2010年12月13日

文/鴻鴻

感謝上帝賜予我們不配享有的事物:
花蓮的山。夏天傍晚七點的藍。
深沉的睡眠。時速100公里急轉
所見傾斜的海面。愛
與罪。祂的不義。
你的美。

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2010年12月2日

Step to The Dream.

1. Hochshule fur Filmkunst und Fersehen (HFF) Muenchen
HFF成立於1967年,它不但是柏林電影節的官方組織者之一,而且還是德國著名導演維姆•文德斯(Wim Wenders)的母校。
Tel. (00)49 89689570
http://www.hff-muc.de

比利時:
2. L'Institut national des arts et du spectacle (比利時國家高等舞臺藝術和傳播技術學院,簡稱Insac)
Insas是隸屬比利時法語地區政府的國立學院,成立於1962年。學院的教學目的是培養擁有舞臺藝術和傳播技術,具備電影創作實踐能力和相關技術的專業人才。該學院繼承了比利時國內外優秀的電影教學傳統,長期以來致力於保持一流的教育教學水準。
(注:1.Insas在中國駐比利時使館提供的比利時高等藝術學校認證名單上
2.它相成績最優秀的一百位學生提供全額獎學金)
Tel. (00)32 25119286
http://www.insas.be

丹麥:
3. Den Danske Filmskole(丹麥國立電影學校)
丹麥國立電影學校建校於1966年,實行大學四年制。它在電影聲像、製片以及電影剪輯、導演教學等領域享譽全歐洲,是著名導演拉斯馮提爾(Las Von Trier)(Dogme精神的首倡者?)的母校。
Tel. (00)45 32686400
http://www.filmskolen.dk

西班牙:

4. Escuela Superior de Cinema i Audiovisuels de Catalunya (Escac)
Escac是西班牙唯一被西班牙電影藝術科學院承認的私立學校,同時也是法國國立高等路易盧米耶學院(Louis-Lumiere)的合作夥伴。
Tel. (00)34 937361555
http://www.escac.es

5. Escula de Cinematograffa y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (馬德里電影學校,簡稱Ecam)
馬德里電影學校是一所歷史悠久的電影學校,提供三年制的大學教育。西班牙著名導演佩德羅•阿莫多瓦(Pedro Almodovar)曾經在該校就讀。
Tel. (00)34 915121074
http://www.ecam.es

匈牙利
6. Szinhazi es Filmmuveszeti Egyetem (Szfe)
Szfe建校於1863年,由奧匈帝國皇室一手創立。它在1948年改為現名,成為匈牙利目前唯一的電影藝術學院。它實行五年制教育,師資力量享譽全歐洲。
Tel. (00)36 13188111

義大利
7. Scuola nazionale di Cinema (義大利國家電影學校,簡稱SNC)
義大利國家電影學校創辦於1935年,是義大利新寫實主義派大師米開朗基羅• 安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)和著名女演員歌迪亞•卡汀娜(Claudia Cardinale)的母校。該校以嚴格的招生標準而聞名,一年僅招生50人。
Tel. (00)39 0672294319
http://www.snc.it

波蘭
8. Lodz(波蘭羅茲國家美術學院)
該校是波蘭唯一一所實行歐洲LMD學制的電影學院,師資力量強大。另外它還是羅曼•波蘭斯基(Roman Polanski),安傑伊•瓦依達 (Andrzej Wajda),克日什托夫•基斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)等波蘭知名導演的母校。
Tel. (00)48 426748139
http://www.filmschool.lodz.pl

捷克
9. Filmova a Televizni fakulta akademie (布拉格電影學院, 簡稱Famu)
該校成立於1947年,擁有極高的學術聲譽。它不但提供大學和碩士階段的教育,還開設了博士階段和短期培訓(英語授課)的課程。
Tel. (00)42 221197211
http://www.amu.cz

英國

10. The National Film and Television School (英國國家電影電視學院,簡稱NFTS)
英國國家電影電視學院成立於1971年,由英國政府一手創辦。目前由歐洲電影學院(European Film Academy, EFA)的院長Pik Powell擔任校長,提供MA教育和短期培訓課程。
Tel. (00)44 1494731425
http://www.nftsfilm-tv.ac.uk

11. The London film school (倫敦電影學院,簡稱LFS)
倫敦電影學院始建於1956年。該校最大的特色在於實行與眾不同的管理體制:它讓所有學生都成為該校旗下一家非營利性公司的成員,進行實踐式學習。在這種體制下,由於至少每三個月就能參加一次電影製作,它幾乎所有的學生都有很高的實踐水準。
Tel. (00)44 2078369642
http://www.lfs.org.uk

法國公立大學/學院

12. Ecole nationale superieure des metiers de l'image et du son (國立高等音像職
業學院,簡稱Ensmis或Femis)
國立高等音像職業學院成立於1943年,下設劇本、導演、製片、剪輯、圖像、聲音、佈景七大分部,培養了如諾埃米•勒維沃斯基 (Noémie Lvovsky)、萊提希雅.馬松(Laetitia Masson)、阿諾德-德斯普裡欽(Arnaud Desplechin)、弗 朗索瓦•奧宗(Francois Ozon)等知名導演。
Tel. (00)33 153412100
http://www.femis.fr

13. L'Ecole nationale superieure Louis-Lumiere (國立高等路易盧米耶學院, 簡稱
Ensll)
國立高等路易盧米耶學院是由盧米耶兄弟製片公司和萊昂•高蒙電影公司于1926年聯合創辦的。該校以對學生的要求嚴格聞名,它在追求教育專業化的同時,努力把學生培養成為“全才”型的電影人才。
Tel. (00)33 148154010
http://www.ens-louis-lumiere.fr

14. Le Studio des arts contemporains-Le Fresnoy (勒弗諾瓦當代藝術學院)
依託該校龐大的客座藝術家群,勒弗諾瓦當代藝術學院致力於填補影視後期製作領域的空白。勒弗諾瓦當代藝術學院被認為是技術圖像領域高等學業的權威。
Tel. (00)33 320283800
http://www.le-fresnoy.tm.fr

15. L'Institut europeen de cinema et d'ausiovisuel (南錫二大歐洲音像電影學院,簡稱Ieca)
依託南錫二大的師資力量和硬體環境,Ieca自1973年以來就一直致力於培養兼具技術能力和影視藝術的複合型人才。
Tel. (00)33 383177979
http://www.univ-nancy2.fr/IECA/

法國私立大學/學院

16. L'Ecole superieure libre d'etudes cinematographiques (高等自由電影研究學院
,簡稱Esec)
高等自由電影研究學院成立於1973年,它的目標是培養“創作輔助”型的人才,使學生能夠憑藉扎實的本領和專業資格,加入視聽職業行業,並能很快晉升到頂級職位。 文憑得到法國國家承認。
Tel. (00)33 143424322
http://www.esec.edu

17. L'Ecole internationale de creation audiovisuelle (Eicar)
由著名導演兼製片人VULIN先生創建的EICAR國際電影學院成立於1995年,前身為Actorat電影學院。該學院位於巴黎十三區的義大利大道,與 國家博物館為鄰。富有遠見的VULIN先生在創院之初即將之定格為國際化,因為他懂得多文化的碰撞融合將成為藝術創作的靈感源泉。EICAR是一所專門培 訓影視人才的專業院校,由法國教育部負責實施教學計畫,招收法國及世界各地的學生。畢業生文憑得到業內認可,就業前景看好。(資料來源:新浪留學)
Tel. (00)33 153791000
http://www.eicar.fr

18. L'Ecole superieure de realisation audiovisuelle (法國影視視聽技術學院,簡稱
Esra)
法國影視視聽技術學院是一所成立於1972年的私立學校,致力於培養影視專業人才。下屬聲音技術學院、三維動畫製作學院及繼續教育學院。該學院畢業生文憑得到業內領域的一致認可。本學院在巴黎、雷恩、尼斯有三家分校。(資料來源:新浪留學)
Tel. (00)33 144252525
http://www.esra.edu

19. Le Conservatoire libre du cinema francais (法國自由電影學院,簡稱CLCF)
法國自由電影學院成立於1963年,是一所提供導演助理、場記員和剪輯師3個專業培養課程的影視學院。學院專長為攝影平臺實踐,在學校畢業生中,有許多都 已成了當今法國影視界製片、後期製作和監製方面的專業人士;而學校的國外留學生在回國後也都成了他們本國影視業界的高級管理人才。(資料來源:新浪留學)
Tel. (00)33 140361919
http://www.clcf.com

20. L'Institut international de l'image et du son (國際音像學院,簡稱IIIS)
Tel. (00)33 130690017
http://www.iiis.fr